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Sample sheet music

Title	Roma Aeterna  NEW!
Article no.	4123198
Category	Concert/wind/brass band
Subcategory	Programme music
Instrumentation	Ha (concert/wind band)
Format	PrtStm (full score and parts)
Country of publication	Netherlands (nl)
Publisher *	Molenaar Edition
Publisher's article no. *	MOL 013816070
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Composer	Carlin, Alexandre
Difficulty level	4
Duration	9:00
Additional info/contents	Alexandre Carlin beschreibt in „Roma Aeterna“ eine musikalische Reise durch Rom, die verschiedene historische und kulturelle Orte miteinander verbindet. Der Rundgang beginnt mit dem ruhigen „Sunrise in Roma“ im 4/4-Takt und führt anschließend über die Via Appia und das Forum Romanum. Mit „Plazzas and Fountains“ wird die Musik im schnellen, spielerischen 6/8-Takt lebendig. „The Vatican“ bildet danach mit ruhigem Tempo und religiösem Charakter einen besinnlichen Kontrast. Im „Colosseum“ steigert sich die Spannung durch schnelles Tempo und den unregelmäßigen 7/8-Takt, der einen Gladiatorenkampf darstellt. Im abschließenden „Roma Aeterna“ kehren frühere Motive wieder. Dadurch werden die einzelnen Stationen miteinander verbunden und die zeitlose Bedeutung Roms musikalisch hervorgehoben. (© musicainfo.net)
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Available	yes

Programme notes *: German: Roma Aeterna: Ein musikalischer Rundgang durch Rom Alexandre Carlin führt mit seiner Komposition „Roma Aeterna“ ein Oberstufenblasorchester auf eine imaginäre Reise durch Rom. In einer Dauer von 9 Minuten verbindet das Werk bedeutende Orte der Stadt mit wechselnden Tempi, Taktarten, Tonarten und Ausdrucksbereichen. Der musikalische Rundgang beginnt mit dem Sonnenaufgang, führt über historische und religiöse Schauplätze bis zum Kolosseum und endet mit einer Rückbesinnung auf die zeitlose Präsenz Roms. • Sunrise in Roma: Der Beginn trägt den Titel „Sunrise in Roma“. Im 4/4-Takt und bei einem ruhigen Tempo von 1/4 = 60 entsteht der Eindruck eines langsamen Erwachens. Rom erscheint zunächst still und geschichtsträchtig. Die Musik entfaltet sich allmählich und lässt die Stadt im ersten Licht des Tages sichtbar werden. Dieser Abschnitt schafft eine ruhige Grundlage für die folgenden Stationen. • Mit [A] „The Appian Way“ setzt der Rundgang über die Via Appia ein. Das Tempo von 1/4 = 72 vermittelt eine gemäßigte, schreitende Bewegung. Der regelmäßige Puls steht für den Weg durch die Geschichte und verbindet die einzelnen Stationen miteinander. Die Atmosphäre bleibt würdevoll und konzentriert, während sich die musikalische Reise weiterentwickelt. • Der Abschnitt [B] „The Roman Forum“ führt in das politische und gesellschaftliche Zentrum des antiken Rom. Die harmonische Bewegung von Bb nach F und das Tempo von 1/4 = 66 verleihen diesem Teil eine ruhige, gewichtige Wirkung. Das Forum Romanum erscheint als Ort der Versammlung, der öffentlichen Rede und der historischen Erinnerung. Die Musik richtet den Blick weniger auf die Bewegung des Weges als auf die Bedeutung dieses geschichtsträchtigen Schauplatzes. • Mit [C] „Plazzas and Fountains“ ändert sich die Stimmung deutlich. Die Vortragsbezeichnung „Giocoso“, der 6/8-Takt und das Tempo von 3/8 = 138 sorgen für einen lebendigen und spielerischen Charakter. Die Plätze und Brunnen Roms werden als bewegte, offene Orte dargestellt. Der tänzerische Rhythmus und das hohe Tempo vermitteln den Eindruck von Begegnung, Bewegung und sprudelnder Energie. Damit bildet dieser Abschnitt einen heiteren Kontrast zu den historischen Schauplätzen. • In [E] „The Vatican“ wird die musikalische Sprache wieder ruhiger. Die Bezeichnung „Religioso“ und das Tempo von 1/4 = 56 weisen auf eine besinnliche und feierliche Atmosphäre hin. Nach der Lebendigkeit der Plätze und Brunnen entsteht ein Moment der Sammlung. Der Vatikan erscheint als Ort geistlicher Konzentration und architektonischer Größe. Der langsame Puls lässt die Musik getragen wirken und verlagert die Wahrnehmung von der äußeren Bewegung zu einer inneren Betrachtung. • Mit [F] „The Colosseum“ erreicht die Komposition ihren dramatischen Höhepunkt. Der Abschnitt steht nach Ab, ist im 4/4-Takt angelegt und weist das Tempo 1/4 = 144 auf. Besonders wirkungsvoll ist die Darstellung des Gladiatorenkampfes im 7/8-Takt. Die ungerade Taktart erzeugt einen unregelmäßigen und spannungsvollen Bewegungsfluss. Zusammen mit dem schnellen Tempo vermittelt sie Energie, Konfrontation und Gefahr. Das Kolosseum steht damit für die spektakuläre und widersprüchliche Seite der römischen Geschichte. • Der abschließende Abschnitt [I] trägt den Titel „Roma Aeterna“. Im 4/4-Takt und bei 1/4 = 66 kehrt zunächst ein ruhiger und würdevoller Charakter zurück. Ab Takt 258 wechselt die Musik in den 7/8-Takt bei 1/4 = 144 und greift damit die rhythmische Spannung des Gladiatorenkampfes wieder auf. Frühere Motive kehren im Schlussabschnitt wieder und verbinden die verschiedenen Stationen miteinander. Dadurch entsteht der Eindruck, dass die Reise nicht nur durch den Raum, sondern auch durch die Geschichte Roms geführt hat. Vergangenheit und Gegenwart, religiöse Orte, historische Zentren und lebendige Plätze werden in einem gemeinsamen musikalischen Bogen zusammengeführt. • Eine Reise durch Zeit und Raum „Roma Aeterna“ gestaltet die Erkundung Roms als chronologisch nachvollziehbaren Rundgang. Von „Sunrise in Roma“ über die Via Appia, das Forum Romanum, „Plazzas and Fountains“, den Vatikan und das Kolosseum führt der Weg schließlich zur titelgebenden „Roma Aeterna“. Die wechselnden Tempi und Taktarten prägen dabei die jeweilige Station: Der ruhige 4/4-Takt des Sonnenaufgangs, der schreitende Charakter der Via Appia, die gemäßigte Weite des Forums, der tänzerische 6/8-Takt der Plätze und Brunnen, die religiöse Ruhe des Vatikans sowie der spannungsvolle 7/8-Takt des Kolosseums erzeugen ein abwechslungsreiches musikalisches Stadtbild. • Für ein Oberstufenblasorchester bietet das Werk damit nicht nur eine Folge wirkungsvoller musikalischer Bilder. Es fordert auch eine differenzierte Gestaltung der unterschiedlichen Charaktere. Entscheidend ist, dass jeder Abschnitt seinen eigenen Ausdruck erhält und zugleich in den übergeordneten Rundgang eingebunden bleibt. So entsteht eine musikalische Reise, in der Rom als historische Stadt, lebendiger Kulturraum und zeitlose Erinnerung erfahrbar wird. • French: Roma Aeterna : Un voyage musical à travers Rome La composition « Roma Aeterna » d'Alexandre Carlin emmène un orchestre d'harmonie de haut niveau dans un voyage imaginaire à travers Rome. D'une durée de neuf minutes, l'œuvre relie des lieux emblématiques de la ville grâce à des changements de tempo, de mesure, de tonalité et d'atmosphère. Ce périple musical débute au lever du soleil, traverse des sites historiques et religieux jusqu'au Colisée, pour s'achever sur une évocation de la présence intemporelle de Rome. • Lever de soleil à Rome : L'œuvre s'ouvre sur « Sunrise in Roma » (Lever de soleil à Rome). Écrite à 4/4 et dans un tempo calme (noire = 60), elle évoque un réveil en douceur. Rome apparaît d'abord paisible et imprégnée d'histoire. La musique se déploie progressivement, révélant la ville sous les premières lueurs du jour. Cette section établit une base sereine pour les étapes suivantes du voyage. • Au repère [A], « La Voie Appienne », le parcours se poursuit le long de la Via Appia. Le tempo (noire = 72) suggère une allure de marche posée. La pulsation régulière symbolise le cheminement à travers l'histoire, reliant les différents lieux entre eux. L'atmosphère demeure empreinte de dignité et de recueillement à mesure que le voyage musical progresse. • La section [B], « Le Forum romain », nous plonge au cœur politique et social de la Rome antique. La progression harmonique de si bémol à fa et le tempo (noire = 66) confèrent à cette partie un caractère calme et majestueux. Le Forum romain s'y révèle comme un lieu de rassemblement, d'éloquence publique et de mémoire historique. Ici, la musique délaisse l'idée du déplacement pour se concentrer davantage sur la portée symbolique de ce site historique. • Au repère [C], « Places et fontaines », l'ambiance change radicalement. L'indication « Giocoso », la mesure à 6/8 et le tempo (croche pointée = 138) créent un caractère vif et enjoué. Les places et les fontaines de Rome sont dépeintes comme des espaces ouverts et animés. Le rythme dansant et le tempo alerte évoquent l'interaction sociale, le mouvement et une énergie effervescente. Cette section offre ainsi un contraste joyeux avec les sites historiques. • Dans la section [E], « Le Vatican », le langage musical s'apaise. L'indication « Religioso » et le tempo de noire = 56 suggèrent une atmosphère contemplative et solennelle. Après l'animation des places et des fontaines, un moment de réflexion paisible s'installe. Le Vatican apparaît comme un lieu de recueillement spirituel et de grandeur architecturale. La pulsation lente confère à la musique un caractère soutenu et majestueux, faisant passer la perception de l'auditeur du mouvement extérieur à la contemplation intérieure. • Avec la section [F] « Le Colisée », la composition atteint son apogée dramatique. Cette partie est écrite dans la tonalité de la bémol majeur, à 4/4, avec un tempo de noire = 144. L'évocation du combat de gladiateurs en mesure à 7/8 est particulièrement saisissante. Cette mesure irrégulière crée un flux de mouvement heurté et chargé de tension ; alliée à un tempo rapide, elle traduit l'énergie, l'affrontement et le danger. Le Colisée incarne ainsi la nature spectaculaire et contradictoire de l'histoire romaine. • La section finale [I] est intitulée « Roma Aeterna ». Dans un premier temps, le caractère calme et digne refait surface, sur une mesure à 4/4 et un tempo de noire = 66. À partir de la mesure 258, la musique bascule sur une mesure à 7/8 à noire = 144, retrouvant ainsi la tension rythmique du combat de gladiateurs. Des motifs entendus précédemment réapparaissent dans cette dernière partie, tissant un lien entre les différentes étapes du parcours. Cela donne l'impression que le voyage a traversé non seulement l'espace physique de Rome, mais aussi son histoire. Passé et présent — lieux religieux, centres historiques et places animées — s'unissent au sein d'une trajectoire musicale unique et cohérente. • Un voyage à travers le temps et l'espace « Roma Aeterna » présente l'exploration de Rome comme un itinéraire chronologique. Depuis « Sunrise in Roma » (Lever de soleil à Rome) — englobant la Via Appia, le Forum romain, « Piazzas and Fountains » (Places et fontaines), le Vatican et le Colisée — le chemin mène finalement à la pièce éponyme, « Roma Aeterna ». Les variations de tempo et de mesure définissent chaque étape du parcours : la mesure à 4/4 paisible du lever du soleil, l'allure solennelle et martiale de la Via Appia, l'ampleur mesurée du Forum, le rythme dansant à 6/8 des places et des fontaines, le calme empreint de recueillement du Vatican et la mesure à 7/8, tendue et entraînante, du Colisée se conjuguent pour créer un paysage urbain musical varié. • Pour un orchestre d'harmonie de haut niveau, l'œuvre offre ainsi bien plus qu'une simple succession d'images musicales évocatrices ; elle exige également une interprétation nuancée des différentes atmosphères et des caractères variés. Fait essentiel, chaque section possède sa propre identité tout en s'intégrant harmonieusement à l'ensemble du parcours. Il en résulte un voyage musical permettant de découvrir Rome tour à tour comme une cité historique, un espace culturel vibrant et un souvenir intemporel. • Dutch: Roma Aeterna: Een muzikale reis door Rome De compositie "Roma Aeterna" van Alexandre Carlin neemt een gevorderd blaasorkest mee op een denkbeeldige reis door Rome. Het negen minuten durende werk verbindt belangrijke locaties in de stad met elkaar door middel van wisselende tempo's, maatsoorten, toonsoorten en expressieve stemmingen. De muzikale rondgang begint bij zonsopgang, voert langs historische en religieuze plekken naar het Colosseum en eindigt met een reflectie op de tijdloze aanwezigheid van Rome. • Sunrise in Roma (Zonsopgang in Rome): Het stuk opent met "Sunrise in Roma". In een 4/4-maatsoort en een rustig tempo (kwartnoot = 60) wordt een gevoel van langzaam ontwaken opgeroepen. Rome oogt aanvankelijk stil en doordrenkt van geschiedenis. De muziek ontvouwt zich geleidelijk en onthult de stad in het eerste daglicht. Dit deel legt een serene basis voor de verdere etappes van de reis. • Bij [A], "The Appian Way" (De Via Appia), vervolgt de tocht langs de Via Appia. Het tempo (kwartnoot = 72) suggereert een beheerst wandeltempo. De gelijkmatige puls staat symbool voor de reis door de geschiedenis en verbindt de verschillende locaties met elkaar. De sfeer blijft waardig en geconcentreerd naarmate de muzikale reis vordert. • Deel [B], "The Roman Forum" (Het Forum Romanum), voert naar het politieke en sociale hart van het oude Rome. De harmonische beweging van Bes naar F en het tempo (kwartnoot = 66) geven dit deel een rustig, statig karakter. Het Forum Romanum presenteert zich als een plek van samenkomst, openbare toespraken en historische herinnering. Hier ligt de muzikale nadruk minder op de reisbeweging zelf en meer op de betekenis van deze historische locatie. • Bij [C], "Piazzas and Fountains" (Pleinen en fonteinen), verandert de sfeer merkbaar. De aanwijzing "Giocoso" (speels), de 6/8-maatsoort en het tempo van 3/8 = 138 zorgen voor een levendig en speels karakter. De pleinen en fonteinen van Rome worden neergezet als bruisende, open ruimtes. Het dansachtige ritme en het vlotte tempo stralen sociale interactie, beweging en bruisende energie uit. Dit deel vormt daarmee een vrolijk contrast met de historische locaties. • In [E], "The Vatican" (Het Vaticaan), wordt de muzikale taal rustiger. De aanduiding "Religioso" en het tempo van 1/4 = 56 suggereren een contemplatieve en plechtige sfeer. Na de levendigheid van de pleinen en fonteinen ontstaat er een moment van stille bezinning. Het Vaticaan verschijnt als een plek van spirituele verstilling en architectonische grootsheid. De trage puls verleent de muziek een gedragen, statig karakter en verlegt de beleving van de luisteraar van uiterlijke beweging naar innerlijke contemplatie. • Met [F] "The Colosseum" bereikt de compositie haar dramatische hoogtepunt. Dit deel staat in de toonsoort As-majeur, in een 4/4-maatsoort en een tempo van 1/4 = 144. Bijzonder treffend is de uitbeelding van het gladiatorengevecht in een 7/8-maatsoort. Deze onregelmatige maatsoort zorgt voor een grillig verloop vol spanning; in combinatie met het hoge tempo straalt het energie, confrontatie en gevaar uit. Het Colosseum belichaamt daarmee het spectaculaire en tegenstrijdige karakter van de Romeinse geschiedenis. • Het slotdeel [I] draagt ​​de titel "Roma Aeterna". Aanvankelijk keert een rustig en waardig karakter terug, in een 4/4-maatsoort en een tempo van 1/4 = 66. Vanaf maat 258 schakelt de muziek over naar een 7/8-maatsoort op 1/4 = 144, waarmee de ritmische spanning van het gladiatorengevecht opnieuw wordt opgepakt. Eerdere motieven keren terug in de finale en verbinden zo de verschillende fasen van de reis met elkaar. Dit wekt de indruk dat de tocht niet alleen door de fysieke ruimte van Rome voerde, maar ook door de geschiedenis ervan. Verleden en heden – religieuze locaties, historische centra en bruisende pleinen – komen samen in één samenhangende muzikale boog. • Een reis door tijd en ruimte "Roma Aeterna" presenteert de verkenning van Rome als een chronologische tocht. Van "Sunrise in Roma" – langs de Via Appia, het Forum Romanum, "Piazzas and Fountains", het Vaticaan en het Colosseum – leidt de weg uiteindelijk naar het titelstuk: "Roma Aeterna". Wisselende tempo's en maatsoorten kenmerken elke fase van de reis: de serene vierkwartsmaat van de zonsopgang, het statige, marsachtige karakter van de Via Appia, de bedachtzame grootsheid van het Forum, het dansante 6/8-ritme van de pleinen en fonteinen, de eerbiedige rust van het Vaticaan en de gespannen, voortstuwende 7/8-maat van het Colosseum vormen samen een gevarieerd muzikaal stadslandschap. • Voor een senior blaasorkest biedt het werk dus niet alleen een reeks effectieve muzikale beelden. het vraagt ​​ook om een ​​genuanceerde vertolking van de uiteenlopende stemmingen en karakters. Cruciaal is dat elk deel een eigen, onderscheidend karakter heeft en tegelijkertijd naadloos aansluit bij de reis als geheel. Dit creëert een muzikale reis waarin Rome kan worden ervaren als een historische stad, een bruisende culturele ruimte en een tijdloze herinnering. • Spanish: Roma Aeterna: Un recorrido musical por Roma La composición "Roma Aeterna", de Alexandre Carlin, lleva a una banda de viento de nivel avanzado a un viaje imaginario por Roma. Con una duración de nueve minutos, la obra conecta lugares emblemáticos de la ciudad mediante cambios de tempo, compás, tonalidad y carácter expresivo. El recorrido musical comienza al amanecer, pasa por sitios históricos y religiosos hasta llegar al Coliseo y concluye reflexionando sobre la presencia atemporal de Roma. • Amanecer en Roma: La pieza comienza con "Amanecer en Roma". En compás de 4/4 y a un tempo tranquilo (negra = 60), evoca una sensación de despertar pausado. Inicialmente, Roma se presenta silenciosa y cargada de historia. La música se despliega gradualmente, revelando la ciudad bajo la primera luz del día. Esta sección establece una base serena para las etapas posteriores del viaje. • En [A], "La Vía Apia", el recorrido avanza por esta histórica calzada. El tempo (negra = 72) transmite un paso pausado y constante, como al caminar. El pulso firme representa el viaje a través de la historia, conectando los distintos lugares. La atmósfera se mantiene solemne y concentrada a medida que progresa el recorrido musical. • La sección [B], "El Foro Romano", conduce al corazón político y social de la antigua Roma. El movimiento armónico de Si bemol a Fa y el tempo (negra = 66) confieren a esta sección un carácter sereno y majestuoso. El Foro Romano se presenta como un lugar de reunión, oratoria pública y memoria histórica. Aquí, la música se centra menos en el acto de desplazarse y más en la importancia de este sitio histórico. • En [C], "Plazas y fuentes", el ambiente cambia notablemente. La indicación de carácter "Giocoso" (juguetón), el compás de 6/8 y el tempo de negra con puntillo = 138 crean un carácter vivo y alegre. Las plazas y fuentes de Roma se retratan como espacios abiertos y bulliciosos. El ritmo danzante y el tempo ágil transmiten una sensación de interacción social, movimiento y energía efervescente. Así, esta sección ofrece un contraste alegre frente a los sitios históricos. • En [E], "El Vaticano", el lenguaje musical se vuelve más sereno. La indicación "Religioso" y el tempo de negra = 56 sugieren una atmósfera contemplativa y solemne. Tras la vivacidad de las plazas y fuentes, surge un momento de tranquila reflexión. El Vaticano se presenta como un lugar de recogimiento espiritual y grandeza arquitectónica. El pulso lento confiere a la música un carácter sostenido y majestuoso, desplazando la percepción del oyente desde el movimiento exterior hacia la contemplación interior. • Con la sección [F], "El Coliseo", la composición alcanza su clímax dramático. Esta parte está escrita en la tonalidad de La bemol mayor, en compás de 4/4 y con un tempo de negra = 144. Resulta especialmente impactante la representación del combate de gladiadores en compás de 7/8. Esta métrica irregular genera un flujo de movimiento tenso y desigual; combinada con el tempo rápido, transmite energía, confrontación y peligro. Así, el Coliseo encarna la naturaleza espectacular y contradictoria de la historia romana. • La sección final [I] se titula "Roma Aeterna". Inicialmente, reaparece un carácter sereno y digno, en compás de 4/4 y a un tempo de negra = 66. A partir del compás 258, la música cambia a un compás de 7/8 con tempo de negra = 144, retomando la tensión rítmica del combate de gladiadores. En esta parte final regresan motivos anteriores, conectando las diversas etapas del recorrido. Esto crea la sensación de que el viaje ha atravesado no solo el espacio físico de Roma, sino también su historia. El pasado y el presente —lugares religiosos, centros históricos y plazas bulliciosas— se unen en un arco musical único y coherente. • Un viaje a través del tiempo y el espacio "Roma Aeterna" presenta la exploración de Roma como un recorrido cronológico. Desde "Amanecer en Roma" —abarcando la Vía Apia, el Foro Romano, "Plazas y fuentes", el Vaticano y el Coliseo—, el camino conduce finalmente a la pieza que da título a la obra: "Roma Aeterna". Los cambios de tempo y de compás definen cada etapa del recorrido: el tranquilo compás de 4/4 del amanecer, el carácter majestuoso y marcial de la Vía Apia, la amplitud sosegada del Foro, el ritmo danzante de 6/8 de las plazas y fuentes, la calma reverente del Vaticano y la métrica tensa e impulsiva de 7/8 del Coliseo se combinan para crear un variado paisaje sonoro urbano. • Para una banda de viento de nivel avanzado, la obra no solo ofrece una serie de imágenes musicales eficaces, sino que también exige una interpretación llena de matices de los diversos estados de ánimo y caracteres. Es fundamental destacar que cada sección posee su propia personalidad, manteniéndose al mismo tiempo integrada en el recorrido global. Esto crea un viaje musical en el que Roma puede experimentarse como una ciudad histórica, un espacio cultural vibrante y un recuerdo atemporal. • Italian: Roma Aeterna: un viaggio musicale attraverso Roma La composizione "Roma Aeterna" di Alexandre Carlin accompagna un'orchestra di fiati di livello avanzato in un viaggio immaginario attraverso Roma. L'opera, della durata di nove minuti, collega luoghi significativi della città attraverso variazioni di tempo, metro, tonalità e atmosfere espressive. Il viaggio musicale inizia all'alba, attraversa siti storici e religiosi fino al Colosseo e si conclude con una riflessione sulla presenza senza tempo di Roma. • Sunrise in Roma (Alba a Roma): Il brano si apre con "Sunrise in Roma". In tempo di 4/4 e con un andamento calmo (semiminima = 60), evoca un lento risveglio. Inizialmente, Roma appare silenziosa e intrisa di storia. La musica si dispiega gradualmente, rivelando la città alla prima luce del giorno. Questa sezione stabilisce una base di tranquillità per le tappe successive del viaggio. • Al punto [A], "The Appian Way" (La Via Appia), il percorso prosegue lungo la Via Appia. Il tempo (semiminima = 72) suggerisce un passo misurato, come durante una camminata. La pulsazione costante rappresenta il viaggio attraverso la storia, collegando i vari luoghi. L'atmosfera rimane composta e concentrata mentre il viaggio musicale prosegue. • La sezione [B], "The Roman Forum" (Il Foro Romano), conduce nel cuore politico e sociale dell'antica Roma. Il movimento armonico da Si bemolle a Fa e il tempo (semiminima = 66) conferiscono a questa sezione un carattere calmo e solenne. Il Foro Romano emerge come luogo di assemblea, oratoria pubblica e memoria storica. Qui, la musica si concentra meno sull'atto del viaggio e più sul significato di questo sito storico. • Al punto [C], "Piazzas and Fountains" (Piazze e fontane), l'atmosfera cambia notevolmente. L'indicazione "Giocoso", il tempo in 6/8 e la velocità di 3/8 = 138 creano un carattere vivace e brioso. Le piazze e le fontane di Roma vengono ritratte come spazi aperti e animati. Il ritmo danzante e il tempo incalzante trasmettono un senso di interazione sociale, movimento ed energia effervescente. Questa sezione crea così un contrasto gioioso rispetto ai siti storici. • Nella sezione [E], "The Vatican" (Il Vaticano), il linguaggio musicale si fa più pacato. L'indicazione "Religioso" e il tempo di 1/4 = 56 suggeriscono un'atmosfera contemplativa e solenne. Dopo la vivacità delle piazze e delle fontane, emerge un momento di quieta riflessione. Il Vaticano appare come un luogo di raccoglimento spirituale e grandezza architettonica. Il ritmo lento conferisce alla musica un carattere sostenuto e maestoso, spostando la percezione dell'ascoltatore dal movimento esteriore alla contemplazione interiore. • Con la sezione [F], "Il Colosseo", la composizione raggiunge il suo culmine drammatico. Questa parte è scritta in tonalità di La bemolle, in tempo di 4/4 e con un ritmo di 1/4 = 144. Particolarmente suggestiva è la rappresentazione del combattimento tra gladiatori in tempo di 7/8. Questo metro dispari crea un flusso di movimento irregolare e carico di tensione; unito al tempo rapido, trasmette energia, scontro e pericolo. Il Colosseo incarna così la natura spettacolare e contraddittoria della storia romana. • La sezione conclusiva [I] è intitolata "Roma Aeterna". Inizialmente ritorna un carattere calmo e dignitoso, in tempo di 4/4 e con un ritmo di 1/4 = 66. Dalla battuta 258 in poi, la musica passa al tempo di 7/8 con 1/4 = 144, riprendendo così la tensione ritmica del combattimento tra gladiatori. Nella parte finale ritornano motivi precedenti, collegando le varie tappe del viaggio. Ciò crea l'impressione che il percorso abbia attraversato non solo lo spazio fisico di Roma, ma anche la sua storia. Passato e presente — luoghi di culto, centri storici e piazze animate — si uniscono in un unico arco musicale coerente. • Un viaggio attraverso il tempo e lo spazio "Roma Aeterna" presenta l'esplorazione di Roma come un itinerario cronologico. Da "Sunrise in Roma" — passando per la Via Appia, il Foro Romano, "Piazze e Fontane", il Vaticano e il Colosseo — il percorso conduce infine al brano che dà il titolo all'opera: "Roma Aeterna". Variazioni di tempo e di metro definiscono ogni tappa del viaggio: il tranquillo 4/4 dell'alba, il carattere solenne e marziale della Via Appia, l'ampiezza misurata del Foro, il ritmo danzante in 6/8 di piazze e fontane, la calma reverenziale del Vaticano e il metro incalzante e teso in 7/8 del Colosseo si fondono per creare un variegato paesaggio sonoro urbano. • Per un'orchestra di fiati di livello avanzato, l'opera non offre soltanto una serie di efficaci immagini musicali, ma richiede anche un'interpretazione ricca di sfumature dei diversi stati d'animo e caratteri. Aspetto fondamentale è che ogni sezione possiede una propria identità distinta, pur rimanendo integrata nel percorso complessivo. Si crea così un viaggio musicale in cui Roma può essere vissuta come città storica, spazio culturale vivace e memoria senza tempo. • Portuguese: Roma Aeterna: Uma Viagem Musical por Roma A composição "Roma Aeterna", de Alexandre Carlin, leva uma orquestra de sopros experiente numa viagem imaginária por Roma. Com a duração de nove minutos, a obra liga locais importantes da cidade através de mudanças de andamento, compassos, tonalidades e atmosferas expressivas. A viagem musical começa ao nascer do sol, passa por locais históricos e religiosos até ao Coliseu e termina com uma reflexão sobre a presença intemporal de Roma. • Nascer do Sol em Roma: A peça começa com "Nascer do Sol em Roma". Em compasso 4/4 e andamento calmo (semínima = 60), evoca uma sensação de despertar lento. Roma parece inicialmente tranquila e imersa em história. A música desenrola-se gradualmente, revelando a cidade sob a primeira luz do dia. Esta secção estabelece uma base tranquila para as fases subsequentes da viagem. • Em [A], "A Via Ápia", a viagem prossegue ao longo da Via Ápia. O andamento (semínima = 72) transmite um ritmo cadenciado, como de caminhada. A pulsação constante representa a viagem através da história, ligando os diversos locais. A atmosfera permanece digna e concentrada à medida que a viagem musical progride. • A secção [B], "O Fórum Romano", conduz ao coração político e social da Roma antiga. O movimento harmónico de Si bemol para Fá e o andamento (semínima = 66) conferem a esta secção uma qualidade calma e majestosa. O Fórum Romano surge como um local de assembleia, de oratória pública e de memória histórica. Aqui, a música centra-se menos no ato de viajar e mais na importância deste sítio histórico. • Em [C], "Praças e Fontes", o clima altera-se notavelmente. A indicação de execução "Giocoso", a fórmula de compasso 6/8 e o andamento de 3/8 = 138 criam um carácter animado e lúdico. As praças e as fontes de Roma são retratadas como espaços abertos e movimentados. O ritmo dançante e o andamento rápido transmitem uma sensação de interação social, movimento e energia efervescente. Esta secção forma, portanto, um alegre contraste com os locais históricos. • Em [E] "O Vaticano", a linguagem musical torna-se mais calma. A indicação "Religioso" e o andamento de 1/4 = 56 sugerem uma atmosfera contemplativa e solene. Após a vivacidade das praças e das fontes, surge um momento de reflexão tranquila. O Vaticano surge como um lugar de foco espiritual e de grandeza arquitetónica. A pulsação lenta confere à música uma qualidade sustentada e majestosa, deslocando a perceção do ouvinte do movimento exterior para a contemplação interior. • Com [F] "O Coliseu", a composição atinge o seu clímax dramático. Esta secção é em Lá bemol maior, em compasso 4/4, com andamento de 1/4 = 144. A representação do combate de gladiadores em compasso 7/8 é particularmente marcante. Esta fórmula de compasso invulgar cria um fluxo de movimento irregular e repleto de tensão; Combinada com o ritmo acelerado, transmite energia, confronto e perigo. O Coliseu personifica, portanto, a natureza espetacular e contraditória da história romana. • A secção final [I] intitula-se "Roma Aeterna". Inicialmente, regressa um carácter calmo e digno, em compasso 4/4 a um andamento de 1/4 = 66. A partir do compasso 258, a música passa para compasso 7/8 a 1/4 = 144, revisitando assim a tensão rítmica do combate de gladiadores. Os motivos anteriores regressam na secção final, ligando as várias etapas da viagem. Cria-se assim a impressão de que a viagem atravessou não só o espaço físico de Roma, mas também a sua história. Passado e presente — locais religiosos, centros históricos e praças movimentadas — estão unidos num único arco musical coeso. • Uma Viagem Através do Tempo e do Espaço "Roma Aeterna" apresenta a exploração de Roma como uma viagem cronológica. Partindo de "Nascer do Sol em Roma" — passando pela Via Ápia, o Fórum Romano, as "Praças e Fontes", o Vaticano e o Coliseu — o percurso culmina na peça que dá título à obra, "Roma Aeterna". Mudanças de andamento e compassos definem cada etapa da viagem: o tranquilo compasso 4/4 do nascer do sol, o carácter majestoso e imponente da Via Ápia, a expansividade comedida do Fórum, o ritmo dançante de 6/8 das praças e fontes, a calma reverencial do Vaticano e o ritmo tenso e impetuoso de 7/8 do Coliseu combinam-se para criar uma paisagem urbana musical diversificada. • Para uma orquestra de sopros experiente, a obra oferece, portanto, não só uma série de imagens musicais impactantes, como também exige uma interpretação matizada dos vários estados de espírito e personagens. Fundamentalmente, cada secção possui uma identidade própria, mantendo-se integrada no conjunto da obra. Cria-se assim uma viagem musical onde Roma pode ser vivida como uma cidade histórica, um espaço cultural vibrante e uma memória intemporal. • Text: © musicainfo.net (KI) Quellen/Sources: Molenaar: Roma Aeterna

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